PT
O tema escolhido para a edição de 2026 — Segurar, dar, receber (To hold, to give, to receive) — parte do termo proto-indo-europeu que deu origem à palavra “habitat” — ghabh, que significa segurar, dar e receber.

A partir das ações segurar, dar e receber, a proposta curatorial propõe uma reflexão profunda sobre os modos como arte, a arquitetura e a experiência pública podem construir um habitat simbiótico, anárquico e horizontal — um espaço de relação entre obra, artista e visitante, fundado na reciprocidade e na partilha, em vez de seguir a lógica de competição ou exclusão.

Inspirando-se na noção de apoio mútuo de Peter Kropotkin, esta bienal questiona as hierarquias arbitrárias e procura expandir o campo do que é reconhecido como prática criativa — incluindo arte, design, arquitetura, artesanato, paisagismo, folclore, jardinagem, entre outros — como formas igualmente válidas de intervenção sensível no mundo.

A exposição será um espelho do próprio gesto curatorial: as obras reunidas proporão novas formas de imaginar o ato de segurar, dar e receber, fora de esquemas de dominação, dentro de ecologias de cuidado, interdependência e escuta.

EN
The theme of the 2026 edition — To hold, to give, to receive — draws from the Proto-Indo-European root ghabh, which also gave rise to the word habitat, and means “to hold, to give, to receive”.

Through these three fundamental actions, the curatorial proposal invites deep reflection on how art, architecture, and public experience can create a symbiotic, anarchic, and horizontal habitat — a relational space between artwork, artist, and visitor, based on mutual exchange and generosity, rather than competition or exclusion.

Inspired by Peter Kropotkin’s notion of mutual aid, this Biennial questions arbitrary hierarchies and seeks to expand the field of what is recognised as creative practice — embracing art, design, architecture, craft, landscaping, folklore, gardening, among others — as equally valid and sensitive forms of engagement with the world.

The exhibition will mirror the curatorial gesture itself: the works on display will propose new ways of imagining what it means to hold, to give, and to receive — outside frameworks of dominance, and within ecologies of care, interdependence, and attentiveness.

John Zeppetelli (Montreal, Canadá) foi Curador de Arte Contemporânea — Carol and Morton Rapp — na Art Gallery of Ontario, em Toronto, Canadá.

Antes de integrar a AGO em 2024, foi diretor do Musée d’art contemporain de Montréal durante mais de uma década, onde liderou uma vasta equipa e comissariou inúmeras exposições amplamente reconhecidas.

Anteriormente, ocupou cargos curatoriais na Phi Foundation for Contemporary Art, em Montreal, e no ICA — Institute of Contemporary Arts, em Londres (Reino Unido). Entre os seus projetos curatoriais mais destacados encontram-se Re-enactments (2008), Chronicles of a Disappearance (2012), Ragnar Kjartansson (2016), Mundos, de Teresa Margolles (2017), Leonard Cohen: A Crack in Everything (2017), Terror Contagion, de Forensic Architecture com Laura Poitras (2021), e Phase Shifting Index, de Jeremy Shaw (2023).

Zeppetelli foi curador ainda festivais de arte media no Canadá e na Europa, e lecionou Videoarte na NSCAD University e na Concordia University. Realizador premiado, os seus filmes foram apresentados internacionalmente em festivais e galerias.